UArtPress

His/story, Her/story, Theatre Histories

2026-06-18T18:31:29+00:00

Társkiadó: Editura Universitaria din Craiova
A kötetben szereplő tanulmányok közös módszertannal dolgoznak, ez a Philther-módszer, mely a színháztudomány tárgyának az előadást tekinti. Csakis a műalkotás felől értelmezzük annak kulturális kontextusát, rendezői, dramaturgiai sajátosságait, a színész játékát, a látványt és a hangot, s mutatjuk ki az előadás hatástörténetét. Az elemzési metodika egyszerű felismerésen alapszik: amennyiben a művészettörténetírók az esztétikai hatás milyenségét rögzítik, s a művek története rajzolja fel egy műfaj, egy alkotói életmű történetét, akkor a színháztörténeteknek is a művekre kell koncentrálniuk, ez pedig a színházi előadás. A kötetben tehát műalkotások elemzésével találkozhatnak az olvasók, melyek erdélyi, vajdasági, magyarországi színházi előadások feltárásával írnak közös játéktörténetet: a magyar nyelvű színház történetét. Három színháztudományi műhely közös kutatásait fogjuk össze, három Philther-Hub eredményeit tárjuk 2026-ban az olvasó elé bemutatva a színháztörténet-írás elképzelésének sokféleségét, melynek egy módszer, a Philther adja az értelmezői keretét. Olvashatnak elemzést az első Marosvásárhelyi Színházról, kortárs táncelőadásról, 19. századi drámáról, a Molière-játszás államszocialista sajátságairól, az ellenőrzött avantgárdról, a politikai fordulatok performativitásáról, ám mindegyik írásban közös, hogy előadások történetén át látja és láttatja a közösség kulturális szokásait, színházi repertoárját, színpadi megszólalásának hagyományát. A kötet bevezető tanulmányát Andreas Kotte írta, aki felismeri az előadások hordozta történetírás sajátságait, s ekként pozícionálja a Philther-módszert a kortárs színháztudomány rendjében. A Philther szabályozott technikája, hat elemből álló szempontrendje lehetővé teszi, hogy a műalkotás kapcsolódjon akár az irodalomtörténeti korszak, akár az intézmény vagy a színész pályájának eseményeihez, ám megengedi, hogy az elemzés fókusza a hat szempont közötti esetlegesen eltérő arányokat is láttassa. A kötet ereje, hogy eltérő oktatási és tudományos gyakorlattal szocializált kutatók írásait tartalmazza, akik három különböző országban, három nyelven, a magyaron, a románon és a szerben intézik hivatalos ügyeiket, de a színházak története a magyar nyelven vagy a magyar alkotókkal készült előadásokban rajzolódik elénk. Ez a soknyelvűséggel átitatott magyar talán még az angolra fordított elemzésekben is érezhető.

Măștile suferinței

2026-04-16T19:06:43+00:00

Coeditor: Presa Universitară Clujeană

Volumul de poeme „Măștile suferinței” a luat naștere ca urmare a unor experiențe acumulate de autor în cadrul unor proiecte dedicate schimbării sociale, dedicate în special tinerilor, sau altor categorii de persoane vulnerabile. Conturat în 2024, în cadrul proiectului „ARTbridge Intercultural” (Universitatea de Arte din Târgu Mureș), volumul continuă direcția artistică și reflexivă inițiată prin spectacolul „NOUN”. Cartea reunește poeme și imagini realizate prin tehnica originală Fotografie Dinamică de Convergență, surprinzând dinamica stărilor interioare. Structurat ca trilogie, „Arhitectura identității”, „Anatomia schimbării” și „Liturghia vindecării”, volumul explorează fragilitatea identității, criza și posibilitatea renașterii, respectiv vindecarea prin reconectare interioară. Poeziile abordează teme precum dependența, suferința, singurătatea și căutarea sensului.

Din perspectivă psihologică, cartea funcționează ca un demers biblioterapeutic, facilitând identificarea, transferul simbolic și apariția insight-ului. Cititorul este invitat să-și recunoască propriile trăiri în universul poetic și să le exploreze într-un cadru simbolic sigur, deschizând calea către integrare și transformare personală.

Tanulmányok

2025-12-08T21:28:21+00:00

A hiány lendülete. Az erdélyi magyar táncszínházi hálózat

2025-12-08T21:55:12+00:00

Társkiadó: Presa Universitară Clujeană

Bezsán Noémi kötete egy olyan színháztörténeti kutatás eredményeit tárja az olvasó elé, amely az erdélyi magyar táncszínházi mozgalom kialakulásának és fejlődésének szakaszait mutatja be. A kötet azt a működésmódot térképezi fel, amely az erdélyi magyar táncszínházi alkotók és a velük együttműködő intézmények tevékenységéből, valamint ezek kölcsönhatásából szervesen formálódott. Ennek eredményeképp kialakuló hálózat fejlődésének egyik meghatározó tényezője a generációk közötti tudás- és tapasztalatátadás, amely az erdélyi magyar kulturális mezőben sajátos kontinuitást biztosít a táncszínházi irány számára. A szerző nem törekszik a jelenség egyértelmű fogalmi körülhatárolására, ehelyett arra vállalkozik, hogy feltárja annak megjelenési kontextusait, leírja működésének szerveződési mintázatait, valamint elemezze művészi fejlődésének tendenciáit.
A vizsgálat a jelenkori táncszínházi szféra értelmezését a történeti előzmények tükrében kívánja megvalósítani, különösen a 20. századi kulturális, művészetpolitikai és esztétikai kontextusok figyelembevételével. A történeti háttér felvázolása során hangsúlyos szerepet kapnak azok a töréspontok és hiányok, amelyek a táncművészet fejlődését a 20. század második felében korlátozták vagy visszavetették. A kötet címében is megfogalmazott alapvetés szerint a „hiány” nem pusztán hiátusként, hanem egyszerre strukturáló és generatív tényezőként jelenik meg: a lehetőségek és a korlátok határán helyezkedik el, s mint ilyen, egyszerre akadályozó és ösztönző erő.
A kötet történeti kronológiára épülő struktúrája három fő fázist különít el: (1) az ezredfordulót megelőző táncművészeti előzményeket, (2) azokat a táncszínházi kezdeményezéseket, amelyek a színházi és hivatásos néptáncos intézményi keretekbe ágyazva jöttek létre, valamint (3) a mozgás- és táncszínházi műhelyek megalakulásának szakaszát. A kötet elsőként vállalkozik arra, hogy egy kontextuális elemzést hozzon létre, amely rávilágít az erdélyi magyar táncszínházi gyakorlat belső dinamikájára – különös tekintettel az erősségek, a töréspontok, a hiányok, valamint a fejlesztést igénylő területek feltérképezésére.

Ghid metodologic de cercetare artistică în domeniul „Teatru și Artele Spectacolului“

2025-12-08T14:12:49+00:00

Metodological Guide for Artistic Research in the field of Theatre and Performing Arts

Volume produced within the framework of the CNFIS-FDI-2025-F-0168 Project: Artistic Research in the 21st Century: Creating an Ecosystem of Academic Excellence
Co-publisher: Presa Universitară Clujeană, ISBN 978-606-37-2850-1

The purpose of this work is to integrate the notion of artistic research into a broader framework of academic research, taking into account the role and functions of art, the art of theatre, in our case.

Through this, we will gain a deeper understanding that artistic research is not merely a simple commentary or marginal gloss on a creation (artefact or performance), but rather an extension of it. At the same time, it does not seek to imitate scientific research, but rather to define a specific model of producing meaning and understanding the world, based on experience (and not on the quantifiable results of experience), on corporeality, on creative expression, and on reflective thinking. As a result, artistic research is placed in a relationship of epistemic complementarity with scientific research, demonstrating that everything that surrounds us, including artistic productions, does not fall within what is called logical, analytical and deductive knowledge, but expresses unstable, ambivalent and contextual gestures, acts and actions (including verbal ones).

Átjátszások. Tanulmányok az alkalmazott zene és az előadóművészet határterületeiről

2025-11-29T15:27:43+00:00

Boros Csaba kötete egyedülálló vállalkozás az alkalmazott zene és az előadóművészet metszéspontjainak feltérképezésére. A szerző több mint másfél évtizedes zeneszerzői és színházi tapasztalatából kiindulva vizsgálja a színpadi zene esztétikai, dramaturgiai és kulturális jelentésrétegeit. A tanulmánykötet interdiszciplináris szemléletmóddal közelít tárgyához: a színházelmélet, a zenetudomány, valamint a kultúrakutatás fogalmi rendszereit ötvözi egy komplex értelmezési keret megalkotására.
A kötet három tematikus egységre tagolódik. Az első részben a szerző interjúk formájában vonultatja fel az erdélyi magyar zeneszerző-generáció reprezentatív alakjainak – többek között Orbán György, Csíky Boldizsár, Selmeczi György és Demény Attila – reflexióit, érzékenyen feltárva az alkalmazott zene és a rendezői szándék közötti viszony összetettségét. A második egység Harag György rendezéseinek zenei struktúráit elemzi, kimutatva a hangzás szerepét a mise en scène poétikájában. A harmadik, elméletibb blokk az alkalmazott zene performativitását, műalkotásként való státuszát és a közösségi emlékezethez való viszonyát tárgyalja.
A kötet címadó fogalma – átjátszás – kulcsmetaforaként irányítja a figyelmet a médiumok közötti átmenetek és áthatások produktív feszültségeire. Boros érvelése szerint az alkalmazott zene nem pusztán kísérő funkcióval bír, hanem a színpadi jelentésképzés egyik motorja. A tanulmányok magas fokú reflexivitással, ugyanakkor alkotói hitelességgel világítanak rá arra, hogy a hangzó anyag miként válhat az előadóművészetekben önálló esztétikai és dramaturgiai tényezővé.
A kötet hiánypótló hozzájárulás a színházi zenéről szóló tudományos diskurzushoz, és új perspektívákat nyit az alkalmazott zene értelmezésében.

Co-publishers
Eikon ISBN 978-606-49-1549-8; ISMN 979-0-69490-329-9
Universitaria ISBN 978-606-14-2208-1; ISMN 979-0-707667-06-4

un regizor: Theodor-Cristian Popescu

2025-09-03T21:22:56+00:00

a director: Theodor-Cristian Popescu
a director: Theodor-Cristian Popescu presents an analysis of the specific theatrical way of thinking of the person in the very title of this book. Part of the first classes of directors after 1989, Theodor-Cristian Popescu is a director who has clarified since his debut why he makes theater, a director who continues the tradition of interior directing in the Romanian theater landscape, a director who believes in reality and not in image. The chapters of this book bring to the foreground those productions and events directed or curated by Theodor-Cristian Popescu in his more than thirty years of artistic career that give the clearest account of each of the ideas presented above.

Co-publisher: Cluj University Press

Változó távlatok

2025-08-30T20:56:45+00:00

Társkiadó: Presa Universitară Clujeană
A Változó nézőpontok különböző színházelméleti problémák rendezői megközelítését vizsgálja. A megfogalmazott teóriákat, hogyan módosítja a rendezői gyakorlat, a színházcsinálás praktikuma? A mai világ problémáit megfogalmazó kortárs darabok miként és milyen irányba mozdítják el a színházelméleti megállapításokat? Hogyan jelentkeznek ezek a kérdések a rendezés gyakorlata közben? Darab- és előadáselemzések, naplók, esszék, mindegyik írás az új színházi jelenségek rendezés szempontjából való vizsgálatára, a mai színház rendezői problémáira fókuszál.

Experimentul artistic în practicile performative

2025-06-03T19:42:25+00:00

The Artistic Experiment in Performative Practice

Co-publisher: Editura Universitaria, Craiova

Compared to previous centuries, the 20th century was marked by an intensification of exploration, contestation, profound transformation, and remarkable innovation in the field of performing arts. This research aims to map the landscape of 20th-century performing arts and to identify its essential characteristics, using artistic experiment as the primary analytical framework and interpretive lens. The analysis begins with an articulation of the theoretical foundations initially formulated in avant-garde manifestos, and proceeds with an examination of the successive transformations and (re)configurations that contributed to shaping its contemporary forms. The study adopts a multidisciplinary perspective, situating the performing arts within the historical and cultural context that enabled the emergence of avant-garde movements, and emphasizing the pivotal role of artistic experiment in enriching scenic languages and performative practices. Various manifestations of artistic experiment are analyzed, with particular attention given to tendencies toward diversification and hybridization, as well as to marginal or niche artistic phenomena that fall outside mainstream currents but have played a decisive role in the (re)definition of the performing arts field. Although inherently difficult to define – since, by its very nature, it resists any fixed categorization – artistic experiment is often associated with postmodern artistic expressions or with creative methodologies that challenge traditional aesthetic conventions. After centuries in which academicism imposed rigid aesthetic norms that were difficult to challenge, early 20th-century artists initiated a paradigm shift by renouncing traditional canons and embracing absolute creative freedom. Starting from this premise, the research seeks to examine the concerns and accomplishments of major theater innovators concerning artistic experiment. Within this framework, the experiment – a catalyst for artistic innovation in the 20th century – is analyzed in relation to tradition as well as contemporary artistic trends, with particular emphasis on the interactions between the local and the global, and the dialogue between Eastern and Western cultural paradigms.

A tánc szerepe a színpadi fikciók világában

2025-05-15T10:07:22+00:00

A „Tánc szerepe a színpadi fikció világában” című kötet mély elmélkedés a táncról, mint a művészi kifejezésmódról és a személyes fejlődés eszközéről. A szerző a táncot metaforikus szemszögből közelíti meg, a szépség, a lelki energia és a teremtő erő forrásaként mutatja be. A könyv feltárja a tánc és a pszichológia kapcsolatát, kiemelve a pszichológiai felkészítő módszerek hatását a színész/koreográfus képzésére. Javasoljuk a motoros és pszichomotoros képességek fejlesztésének koncepcióját, olyan technikák révén, mint a relaxáció, a helyes légzés, a mentális edzés és a szorongás kontrollja. A művészet és a pszichológia ezen összefonódása egy komplex művészi személyiség formálásához vezet, amely képes a folyamatos újrafeltalálásra. Ezeknek a módszereknek a megvalósítása hozzájárul a képzelet, a kreativitás és az önbizalom optimalizálásához, a színpadi tánc valódi kifejezési és önismereti eszközzé válásához.

A néző szerepe

2024-11-28T19:53:23+00:00

Harsányi Zsolt kötete a színházi befogadás, a néző és a közönség esztétikai elemzésével foglalkozik. Már a nézőpontja is figyelemre méltó, ugyanis egyaránt támaszkodik személyes színészi és rendezői tapaszalataira, illetve a kortárs színházelméletre. A fogalmilag, de tapasztalatilag is jól megalapozott tematikáját négy fejezetben tárgyalja. Az elsőben, a néző helyzetének és szerepének azokat a történeti változásait követi nyomon, amelyek a színházművészet több mint 2500 éves történetének csomópontjaiban játszódtak le. A másodikban, a befogadás folyamatát szabályozó mechanizmusokat vizsgálja. Elképzelése szerint a színházi előadás mindig lehetővé kell tegye, hogy a befogadó az esztétikai élmény konstitutív, értelemadó alanyává váljon. Elmélyülten foglalkozik az illúzió, az azonosulás, az előadásolvasás és az értelmezés elemzésével, továbbá a néző figyelmének strukturálását, az alkotás és befogadás pszichológiáját, az ízlés és emlékezet logikáját szabályozó folyamatok módszeres leírásával. A harmadikban újszerűen integrálja a színháztudományi kutatások körébe a nézők és a közönség szociológiai vizsgálatait. A negyedikben, a nézőt az események homlokterébe állító kortárs újító törekvések kontextusában elemzi az identitás, az átváltozás és határátlépés témáit. Harsányi Zsolt hiánypotló könyve reményeim szerint hatékonyan beépül a szinháztudományi kutatások és oktatás tereibe.

Dr. Béres András- egyetemi professzor

Projet à débattre / Proiect spre dezbatere

2026-05-01T17:39:06+00:00

Naguib Mahfúz – az irodalmi Nobel-díj (1988) kitüntetettje és az arab irodalom emblematikus alakja – e kötetben kevésbé ismert minőségében, drámaíróként jelenik meg. A Megvitatandó tervezet című egyfelvonásos darab francia-román kétnyelvű kiadásban jelenik meg, Tarik Abou Soughaire előszavával, és kifejezetten metaszínházi megoldásokat aknáz ki: a Dramaturg, a Rendező, a Színész, a Színésznő és a Kritikus a színházi alkotás, az értelmezés és a közönség elvárásai fölötti elsőbbségért versengenek. A szöveg eredeti színpadi nyelven írja újra a szövegközpontú színházi hagyomány és a színpadközpontú vízió közti feszültséget, amelyet Mahfúz ironikus elemzés szűrőjén át vizsgál.

Blocajele actorului. Tehnici și metode în dezvoltarea creativității scenice

2024-11-10T18:53:31+00:00

Actor’s Blockages. Techniques and Methods for Developing Creativity on Stage
The focus of this research is on the early period in the formation of the actor, due to the diverse and intense ways in which these blocks manifest themselves, taking into account the major, long-term negative consequences appearing when no action is concerning them.

Devised színházi törekvések az ezredforduló utani erdélyi

2024-10-31T19:29:38+00:00

Több mint három évtizednek kellett eltelnie, hogy a romániai magyar színjátszás gyakorlatában is megjelenjenek azok az új színházi stílusok, formák, műfajok, melyekben a hagyományos színházi hierarchia (szöveg-rendező-színész) megtörik, amelyek mernek színházon kívüli tereket is használni, bevonják a közönséget az alkotás körébe, és arra késztetik, hogy más szemszögből nézze a színházművészetet.

A dolgozatom az ezredforduló utáni időszak, az elmúlt húsz év hagyományostól eltérő, komplex színházi előadásait vizsgálja, amelyek részben vagy egészben a devised színház módszereivel jöttek létre romániai magyar színházi projektek révén, és közben azt a kérdést is felteszem, hogy mennyire lehet kitörni a kulturális szabályok és a társadalmi konszenzus által elfogadott színházi keretek közül: hogyan fogadják ezeket a kísérletezéseket a színházi intézmények, a nézők, illetve a kritikusok.

Kétségtelen, hogy az ezredforduló után szép számmal voltak és vannak olyan törekvések az erdélyi magyar színházi életben, intézményi kereteken kívül és belül, amelyek megpróbálták felülírni a színházi előadás hivatalos színházra (kőszínházra) jellemző logocentrikus és rendezői-autoritás központú felfogását, amelyek létrehozásában a színész az előadás társalkotójaként vett részt, és nem csak a rendezői elképzelések végrehajtójaként. Azt, hogy ezek a próbálkozások mennyire voltak sikeresek, milyen mértékben valósultak meg bennük a devised színház koncepciói, az egyes előadások elemzése által kívánom felmérni, dokumentálni és elemezni.

Színészi végzettségem van, a dolgozatom második részében elemzett előadások, projektek létrehozásában én magam is részt vettem, teljes értékű alkotóként, ezért ezeknek a folyamatoknak olyan aspektusait is igyekeztem megmutatni, amelyekre azok, akik nem voltak tagjai az alkotócsapatnak, kevésbé láthattak rá. Az volt a legfőbb célkitűzésem, hogy a személyes tapasztalatokból kiindulva, de elméleti, tudományos módszerekkel és a szakirodalommal felvértezve kutassam az utóbbi húsz év néhány példaértékű olyan romániai magyar színművészeti projektjét, amely eltért a kőszínházra jellemző logocentrikus és rendezői autoritás-központú felfogástól, intézményi struktúrákon kívül és belül.

Mindezeket a jelenségeket a devised színházi módszer által használt színházelméleti fogalmak révén írom le és elemzem dolgozatomban. Célom bizonyítani, hogy ezeknek az általam kiemelt előadásoknak, amelyek eltávolodnak a logocentrikus és rendezői-autoritás-központú színházi modelltől, és egy nem konvencionális térben születnek, úttörő jelentőségük van, értékesek, és segítenek felzárkóztatni a romániai magyar színjátszást azokhoz a nyugat-európai színházi irányzatokhoz, amelyekről többek között a színházi alkotást is meghatározó történelmi, politikai okokból lemaradtunk.

Dramaturgia liminalității: de la rescrierea ritualului la rescrierea piesei

2024-11-06T16:52:43+00:00

The Dramaturgy of Liminality: from Rewriting Ritual to the Rewriting of the Play
Born out of my need, as a playwright, to move beyond the usual dichotomies between structure and content, naive and sentimental, dramatic and post-dramatic and all the rest, the concept of dramaturgy of liminality recovers liminality - which has become almost the norm in performance - for the less normative use of playwrights. The paper starts from an anthropological understanding of liminality (Arnold van Gennep and Victor Turner, but also contemporary sociologists and anthropologists such as Arpad Szakolczai and Bjørn Thomassen), visits the rich career this term had made in performing arts, through the relationship between ritual and drama (Victor Turner, Richard Schechner, Jon McKenzie, Erika Fischer-Lichte) and explores structural insights and specific elements of ritual (Roland Grimes) that can help a writer, in my opinion, to conceptualize and write a dramatic text, or - of utmost importance in the economy and spirit of this paper, and in a progressive and feminist spirit - rewrite a canonical text. Understanding the specifics of narratives of passage, I then propose four tools of the dramaturgy of liminality, borrowed from psychoanalysis, philosophy and cognitive science: the mechanisms of dream work, theorized by Freud, conceptual metaphor (George Lakoff and Mark Johnson), becoming- (Deleuze and Guattari, Rosi Braidotti) and conceptual blending (Gilles Fauconnier and Mark Turner). Using these tools, I analyse the structure and meaning of my dramatic texts and dramatic rewrites, or the ones belonging to extremely diverse authors (from Euripides, Ibsen and Martin Crimp to Caryl Churchill, Marina Carr and Rachel Cusk), in an attempt to demonstrate how, by using these four tools, we can metamorphose material taken from reality, imagination or other dramatic texts in the process of writing or rewriting texts based on a dramaturgy of liminality.

Helyspecifikus színházi tér- és látványolvasatok

2024-11-05T19:03:52+00:00

(1) Jelen kutatás meghatározó diskurzusa azon színházi jelenségre reflektál, ami az előadásnak a dobozszínpadból, a valós, „szabad”, azaz a környezeti (fizikaivagy „talált”) (élet)térbe való kikerülését jelenti. Ennek az „elmozdulásnak”, - amely a reprezentációnak a hagyományos (perspektívaszínpad) térből, a konkrét, a művészi szempontból semleges kontextusba való áthajlását jelenti – jól látható következményei vannak mind a térhasználat, mind a látvány, és nem utolsó sorban a befogadás vonatkozásában. Olyan jelenségeket vizsgálunk tehát, amelyek a hely- vagy környezetspecifikus előadások sajátos problémafókuszaként mutatkoznak, mint például a transzparencia elve, a keret, a rámutatás gesztusa, a valós behatolása, a szemiotizáció problematikája, a nézővel kialakított szituáció stb.
Az első rész egy-egy fejezet erejéig olyan problematikákra reflektál, mint a jelenkori hely- vagy környezetspecifikus előadások tértapasztalata: a reprezentáció térformáló elve és gyakorlata, az olyan (kortárs) térforma, mint az environmentális tér sajátsága és működésmódja. Az első rész köré vont témakör, továbbá olyan problémák felé terel, amelyek a reprezentációs határ vonatkozásában kapnak nagy hangsúlyt.
Az értekezés második részének és a leíró elemzések vizsgálódásának homlokterében a helyspecifikus reprezentációk vizualitásával összefüggő jelenségek állnak. Értelmezésre szorul ugyanis az olyan environmentális előadások -, mint az utcaszínház vagy a különböző performansz-jellegű előadások - látványolvasata, ugyanis ezen „vizuális szféra” vagy szemléleti „anyag” specifikussága - a hagyományosan vett vizuális közlésmódtól eltérően -, a befogadótól olyan paradox olvasatot kíván meg, amely azt feltételezi, hogy úgy rendelje hozzá a néző az előadáshoz a látványt, hogy az nincs ki- vagy megjelölve „esztétikai keretek” között.
A helyspecifikus színrevitelek látványával kapcsolatosan - a dobozszínpadi gyakorlathoz képest –, máshogyan kell közelednünk. A szokás ellenében: inkább a befogadás, azaz a recepció, mintsem az alkotás (produkció) felől kell megközelítenünk. Az általam elemzett helyspecifikus színrevitelek jól illusztrálják, hogy a látvány alakulása feltételezi, s mintegy kiszolgáltatottja a nézői/befogadói intenciónak. A kutatás ezen befejező része tehát teljes egészében az environmentális előadások képalkotási analízisének illetve a kép- vagy látványalkotás logikájának, dramaturgiájának a megértésének rendelődik alá.

Ghid experiențial de creație conștientă. Forme de cunoaștere unitară în flux

2024-10-28T18:38:38+00:00

Experiential Guide to the Conscious Creation. Forms of Unitary Knowledge in Flux
This book completes and experientially anchors my research into the meaning of conscious creation and unified knowledge through transdisciplinarity.
As experience gives the measure of knowledge, I propose a puzzle of experiential methods and landmarks that can guide any theatre, art and life creator towards freedom and fulfilment, which I call the process of creative perlaboration.
I propose ways that lead the creator/pedagogue towards his becoming into the essence through a conscious creation process, as well as of the receiver in the pose of co-creator, through creative development, and authenticity, in an intra and interconnected process.
The work has an open character, not only as a vision, but also in its openness to perpetual transformation and evolution. It does not offer recipes but only inspires, and opens new perspectives, which generates an expansion of perception and implicitly, of the consciousness and the conscience.

„Kezdetté teszi önmagát”. Tanulmányok Ungvári Zrínyi Ildikó tiszteletére

2024-10-28T19:03:57+00:00

Ungvári Zrínyi Ildikó az okoskodással szemben a művészetben rejlő szabadságlehetőségeket éri tetten, amikor a játszó test antropológiai és téralkotó mozzanatait fedezi fel. Köteteiben, előadásaiban évtizedeken keresztül kitartóan és makacsul a gesztusesztétika, a performancia, a megszólalás összefonódásait tárja az olvasó-hallgató elé, s szinte észrevétlen hoz létre egy erdélyi színházantropológiai iskolát. Észrevétlen, szinte, mert az oktatás eredménye évtizedek alatt, észrevétlenül, tanítványok, kollégák kimondott, ismételt, újramondott, javított mondataival építkezik. Ildikó, ha csak az erdélyi periodikákat nézzük, a Látó, a Játéktér, a Symbolon felületein formálta szemünk előtt, állhatatosan azt a tudományrendet, mely az állítás gesztusával a teremtés aktusát hajtja végre. Ezzel a kötettel köszöntik kollégái, tanítványai születésnapján.

Analize Philther asupra teatrului maghiar din România

2024-10-10T16:50:18+00:00

Romániai magyar előadások Philther-elemzése

Javítgatott kiadás

2024-10-10T16:14:45+00:00

A kiindulási pont: 2015-ben doktori címet kaptam, valamint visszatértem a gyesről az egyetemi oktatásba.

A Javítgatott kiadás az azóta eltelt tíz év munkáiból válogat: előadásreflexiók, vizsgálódások az erdélyi színház múltjában és jelenében, saját munkák elméleti továbbgondolása. Közös jellemzőjük, hogy az eredőjük egy-egy konferencia-felhívás vagy szerkesztői felkérés – úgy látom magam, mint aki az írás által beszédbe elegyedik, kérdez, újragondol. Javítgat magán, és sosem lesz kész. Még ha a szerzői kötet akadémiai elvárásának engedelmeskedve e könyv nem is tartalmazza a nekem oly kedves többhangú írásokat, sokkezeseket, interjúkat, a tényleges párbeszédeket.

Mit mutat meg akkor ez a tíz évnyi ingázás egyetem és színház, nézőtér és levéltár, Kollokvium és TESZT, Budapest és Bukarest között? Kitetszik belőle talán néhány nagy folyamat, például, ha csak a közlések első helyét nézzük sorban, hogy ez idő alatt megszűnni kényszerült a nyomtatott Színház folyóirat. És leginkább, hogy mekkora ma a látó- és mozgástere egy erdélyi magyar teatrológusnak.

Scenografi(c)a creației conștiente între esență și personalizare

2024-07-24T10:04:36+00:00

Scenography of Conscious Creation Between Essence and Personalization
A transdisciplinary approach, that reveals new perspectives through which scenography, theatre become meta-arts, systems of knowledge through conscious creation – the generator of creative collaboration. The main coordinates are essentialization and personalization, and the final goal is the realization of the unity of knowledge, a necessity in personal and extended evolution.

Între artă și dictatură. Documente privind viața teatrală în perioada Ceaușescu. vol I. 1965-1971

2024-05-29T13:07:40+00:00

Between Art and Dictatorship. Documents on Theatrical Life During the Ceausescu Period, vol I. 1965-1971

The book presents and processes documents, and historical sources from the Ceaușescu regime, the first phase (1965-1971) and takes as its point of reference the PCR policy towards the arts and theatre, considering the ideological context and the relations and interactions between political factors and theatre. We aim to present several types of documents that testify to the ideological pressure on the arts, and this review is carried out through the prism of the political and historical documents.

We present documents relating to the stages of ideological development, the effect on cultural life, the attitude of the party leadership towards the intelligentsia and the theatre, how the RCP handled the issue of culture, censorship, ideological influence (direct and indirect), political activity in theatre life (through the establishment of the RCP's grassroots organisations), ideological language, etc. - thus documents relating to the interference of the theatre with the political and ideological factor.

A vásári bábjátékhősök játékhagyománya a 19. és a 20. században (Vitéz László és Paprika Jancsi)

2024-02-03T20:00:30+00:00

Az utóbbi évtizedben a vásári bábjáték iránti érdeklődés markáns jelenlétével szembesülünk. A vásári bábjáték kutatói szempontból izgalmas témává vált, ennek elválaszthatatlan részeként a jelentősebb bábos dinasztiák tárgyi és szellemi örökségének feldolgozása, vizsgálhatóvá tétele újabb kérdésfelvetéseket generál. Jellemzően két domináns megközelítési mód, irányzat figyelhető meg, a kutatások egyik része az európai gyökerek felől vizsgálja a témát, a másik részük a magyar vásári bábjáték tradícióinak szegmenseivel foglalkozik. Az irányzatokon belül hiányosságként értékelhető, hogy a különböző megközelítési módok, valamint a vásári bábjáték kialakulását, megszilárdulását, áthagyományozódását befolyásoló kulturális-, történelmi- és társadalmi tényezők szisztematizálása hiányzik. A kutatás a Vitéz László bábfigura alakulástörténetének vizsgálata során a magyar vásári bábjáték tanulmányozásának tendenciáját követi, a tradíció szegmenseinek illetve a kulturális-, történelmi- és társadalmi tényezőknek figyelembe vételével. A kutatás létjogosultsága abban ragadható meg, hogy holisztikus és interdiszciplináris szemléletmódjával alapot képezhet az első megközelítési irányzat kiterjedtebb vizsgálatához.

Perspectives

2024-01-05T23:14:22+00:00

In Perspectives, theatre director and pedagogue Éva Patkó offers a director's analysis of contemporary Romanian theatre's distinct artistic, institutional, and sociopolitical practices. Focused primarily on the rise of post-dramatic dramaturgies on Romania's post-communist stages, Patkó draws on her experience directing and collaborating with several of the country's foremost playwrights as she attends to the evolving intersections of text and performance in the region. Through essays, private directing journals, and practical exercises for the rehearsal room, Patkó invites us to peer inside the mind of a director steeped in Romania's theatre traditions and emergent aesthetics, as well as the pressing cultural issues that define its current complexion. By turns scholarly and personal, analytical, and creative, Patkó's book is for both researchers and practitioners. Not only does Patkó shed light on the recent past of Romanian theatre, but she, with the spirit of a thoughtful innovator, strategizes for its imminent future.

Evan Hill

Teatrul laborator - o metodă şi un mod de viaţă

2023-11-06T13:08:35+00:00

O mărturie vie direct din Laborator, pentru cei interesaţi să descopere tainele acestui tip de Teatru. Un fel de jurnal de bord, ce încearcă să portretizeze printr-o relatare cât se poate de apropiată de adevăr, două experienţe teatrale distincte - din Estul şi Vestul Europei. Ea oferă şi câteva răspunsuri, pe alocuri, dar, în principal, este vorba despre o lucrare ce ridică multe întrebări cu privire la condiţia artistului în zilele noastre.

Limbajul comediilor lui Caragiale de la text la scenă

2023-11-06T13:01:36+00:00

Analiza stilistică a limbajului comic va evidenția rolul abaterilor stilistice de la norma literară în caracterizarea personajelor lui Caragiale. Demersul de natură psiholingvistică va facilita translarea comicului dinspre text spre reprezentația scenică, dezvăluind un preconștient problematic de care personajele ar dori să facă abstracție în plan interior și să-l mascheze față de ceilalți.

Prin Repertoarul astfel generat, secretarii literari și regizorii își vor putea reactualiza viziunea asupra lui Caragiale, pentru ca actorii să o întrupeze credibil, iar traducătorii să o transpună în mentalul altor limbi, toate aceste rezultante putând fi aplaudate (ori nu) de către niște Receptori avizați uneori. De aceea, ne propunem să oferim baza unei abordări libere în realizarea unui caiet de regie și a interpretărilor scenice conexe.

Dincolo de aspectele de specialitate, lucrarea se va adresa oricui, fie el elev / student, sau deja: profesor, filolog, sociolog, filosof, psiholog, antropolog (al culturii), istoric, jurnalist sub acoperire, sau nu, politolog, inginer, medic, arhitect, finanțist, diplomat, manager, broker, gamer, influencer, muncitor, fermier, etc., putându-se ajunge chiar până la unii politicieni, dar și la mulți alți analfabeți funcționali. Cu toții fiind, desigur: „români, mai mult sau mai puțin onești“. (Nae Cațavencu, I. L. Caragiale, OSP, III, 14, 8).

A félig kötött formájú (FKF) szöveges rögtönzés gyakorlati haszna a beszédoktatásban

2023-11-01T17:30:31+00:00

A FKF szöveges rögtönzés lehetőséget nyújt a hangképzés folyamatának gyakorlati vizsgálatára, a beszédhangok artikulációja során végbemenő izomtevékenységek tudatos észlelésére, és a kreatív gondolkodás lehetőségének megtapasztalására. Az Alexander-technika, a szfinkter gimnasztika és a hangterápia kombinált használata megsokszorozza a beszédoktatás hatékonyságát: fenntartja a test dinamikus állapotát, lehetővé teszi a szabad, laza, görcsmentes hangadást. A FKF szöveges rögtönzés egyre komplexebbé váló gyakorlatsora megteremti a kihívás és a készség egyensúlyát, segíti a cselekvés és a tudat egybehangolt működését. A szabályrendszer világos, a cél elérése egy új beszédmű megalkotása, amely lehet akár egy szósor, akár egy személyes történet öt megadott szóra, akár egy fiktív mese is. Ha sikerül, akkor a visszajelzések egyértelműen pozitívak mind a színészhallgatók, mind a tanár részéről, és ez jótékonyan hat a beszédmű alkotójának önbecsülésre. A személyiségfejlődés és a hangfejlődés kölcsönhatásban van egymással: amint erősödik az öntudat, fokozódik a rezonancia képesség. A folyamatos kontroll: a testtartás ellenőrzése, az izomfunkciók egyensúlyba állítása, a kiejtés pontossága, a létrehozott beszédmű nyelvtanilag korrekt és hangzósságában árnyalt megformálása, mind-mind az önmagunkkal kapcsolatos tudatosság fenntartását segítik elő, az aktív figyelem állapotának megőrzését szavatolják.
A FKF szöveges rögtönzés gyakorlatai a szellemi készenlét állapotát egybehangolják a beszédtechnika oktatásának követelményrendszerével. Didaktikai, technikai és kreatológiai hasznuk egyaránt tetten érhető a gyakorlatok végzése során.

Polemici

2023-11-14T19:56:07+00:00

Polemics

edited, introductory study and notes by Tiberius Vasiniuc

The never-ending rivalry between Iosif Blaga and Ghiță Pop made possible the Polemics published in this volume, which can be considered a kind of addendum to the Theory of Drama (1900). Despite some conceptual clumsiness and the somewhat irreverent tone of the two, the Polemics from this edition can contribute to a better understanding of the maturation process of the Romanian aesthetic discourse at the confluence between the 19th and 20th centuries. At the same time, a perspective is offered on the European aesthetic traditions with which Iosif Blaga and Ghiță Pop became familiar and on how they interpreted them in the Romanian context.

Improvizația ca geneză în arta actorului

2023-11-01T10:46:47+00:00

O incursiune interdisciplinară (improvizație, arta actorului de teatru, dans, mișcare scenică) în câteva dintre cele mai semnificative ”metode” de întruchipare a personajelor de teatru ne ajută să decriptăm sensurile și semnificațiile învățăturilor unor mari personalități teatrale, ideea de corp fiind fundamentul oricărei creații umane, în toate domeniile. Acest volum este o încercare de analiză multidisciplinară, în care sunt îngemănate mai multe discipline: improvizație scenică, arta actorului de teatru, expresivitate și mișcare scenică, dans, balet, toate în vederea argumentării teatralității limbajului scenic.

Hei, dud(e)! Strategiile absenței în opera lui Samuel Beckett

2022-11-22T23:44:03+00:00

Hey, dud(e)! Strategies of Absence in Samuel Beckett's Writings
The book seeks to distance the reception of Beckettian writings from the canon that consecrated them, namely that of the theatre of the absurd. Using instruments of theology, philosophy, and art philosophy, the author brings back to the discussion the significant elements of the Irish writers' work: that of poetics and that of Gnostic thought. Ultimately, Beckett maintains a constant and often tense dialogue with the Holy Books in his writings. At the same time, he cultivates an ambiguity of expression that approaches the paradox, if not of faith, at least of religious feeling.
The present volume proposes an immersion into the depths of being, constantly oscillating between reason and faith, possible and the impossible, presence and absence, depths which are insurmountable in the existential destiny of any of us.

Az alkalmazott zene hermeneutikája

2022-11-22T23:23:31+00:00

Jelen tanulmány többéves tudományos kutatómunka és zeneszerzői tapasztalat eredménye. A kutatás célja az volt, hogy az önmagukat felperzselő alkalmazott zenék feltárása hozzájáruljon a kortárs színháztudomány eredményeinek komplex vizsgálatához, a múlt (hangzó) rétegeinek tudományos elemzéséhez. Olyan szintézist próbáltam körvonalazni, ami egyrészt abból indul ki, hogy a zene egy, a drámai folyamatban létrejövő sajátos jelhálózat, másrészt, hogy ez a jelhálózat a tér, a drámai szöveg, a színészi játék és -jelenlét, valamint a mise en scène értelmezéseit a megértés tágabb perspektívája felé mozdítja el. A megértésnek ezt a széles spektrumot mozgatni képes módszerét a filozófiai hermeneutika területéről kölcsönöztem, továbbá mivel viszonylag feltáratlan kutatói terepről van szó, a zene és/vagy alkalmazott zene hermeneutikai olvasatának kísérlete nyelvkereső és -teremtő gyakorlat is egyben. A zene hermeneutikai megközelítése a hallás általi értést, a zenei nyelv által reprezentált jelentéseket, továbbá az alkalmazás funkcióját helyezi a tudományos kutatás tárgyává. Egy előadáson belül más-más perspektívából tekinthetünk a zenére: affektív szemléletet hordozó minőségként, konkrét funkcióként vagy olvasható hangzó tartalomként. A zene alkalmazásának milyensége a zeneszerző alkotói és szerzői metódusát körvonalazza, így a zenén keresztül betekintést nyerhetünk az alkotás belső folyamataiba is. Egy színházi előadásban a zene szimbólumértékű és nyelvteremtő jelenség. Ennek a nyelvnek a megértését célozhatjuk meg a hermeneutika sajátos módszerével. Ezzel a módszerrel egészen közelről vehetünk szemügyre számos olyan részletet, amelyekre első látásra/hallásra csak a zene és az előadás összehangoltsága mögött megsejtett érzésesztétikai tapasztalatunk függvényében reflektálhatnánk. A zenei szövegek és kifejezésformulák közötti diskurzus vizsgálatával megtalálhatjuk azokat a perspektívákat, amelyek mind történeti, vagyis hagyományra épülő, mind szövegcentrikus, illetve nyelvi szempontból meghatározók lehetnek a színházelméletben.

Vocația excelenței - Béres András - A kiválóság dicsérete

2022-10-31T17:23:36+00:00

Tiszteletkötet dr. Béres András esztéta, egyetemi professzor 80. születésnapjára.

Caragiale mosolya

2023-10-31T23:19:40+00:00

A „Caragiale mosolya” Ion Luca Caragiale összes színpadra írt művét tartalmazza. „A Zűrzavaros éjszaka, Leonida nagyságos úr harca a reakcióval”, „Elveszett levél”, „Farsang” című vígjátékok mellett a Megtorlás című dráma és az Áprlisi elseje című monológ található a kötetben, Seprődi Kiss Attila rendező fordításában. A fordító előszót és utószót is írt, valamint összeállította az általa készített fordítások alapján színrevitt előadások kronológikus listáját. Kiadványunk a Marosvásárhelyi Művészeti Egyetem drámafordításokat tartalmazó DramArt sorozatának harmadik köteteként, a drámairodalom népszerűsítése mellett, a kulturális párbeszéd célját is szolgálja. A sorozatban eddig Gianina Cărbunariu és Patrice Pavis drámái jelentek meg magyarul (utóbbi társkiadásban a Lector Kiadóval).

A musical műfajának esztétikai és pedagógiai vetületei

2023-10-31T23:01:55+00:00

" Scientific literature does not indulge us with textbooks on musicals: the genre still bears the stigma of frivolous audience-baiting and pure commercial expediency even in these times of the cultural and theatrical canons, and the relativization of the ‘elite’ and ‘popular’. It is therefore welcome that Imre István Strausz does not focus on extremely popular and less well-known musicals in terms of the genre in a general informative way, nor on the historical orientation of serious approaches to the genre, but on dissecting their aesthetic creation, researching the components of their mode of action. The reader will recognize it is about a genre that enforces theatrical aspects to the core, which, due to its difference from distinctly dramatically grounded and text-centered modes of impact, meets a harsh reception by those who still understand theatre as drama. Its mastering, therefore, has an important place and role in the acting training, and this is the process that this book presents."

(Árpád Kékesi Kun)

Teatrul pentru publicul tânăr în România

2022-10-31T20:52:35+00:00

Volumul „Teatrul pentru publicul tânăr în România” constituie prima cercetare a fenomenului teatral pentru adolescenți (14-18 ani) de pe scenele românești și își propune o radiografiere a unui fenomen relativ nou, aflat, în România, încă în faza de pionierat.

Cuvântul rostit de actor pe scenă – Ființare, Identitate, Conectare

2022-10-31T15:27:43+00:00

Cartea reprezintă un demers al cuvântului rostit de actor pe scenă, pornind de la cuvântul originar și până la cuvântul conectat și validat de laboratorul lăuntric al artistului dramatic și de celelalte instrumente de expresie și expresivitate. Lucrarea poate fi privită ca un manual de utilizare a cuvântului care nu este doar pronunțat, ci rostit.

Coeditor: Presa Universitară Clujeană

Nagyváradi magyar színháztörténet 1950–1990. Philther-elemzések

2023-11-13T17:57:10+00:00

Nagyváradon 225 éve folyamatos a magyarnyelvű hivatásos színjátszás. Kötetünk az 1900-ban megnyílt színház eleven emlékű közelmúltját, az önálló, magyarnyelvű színjátszás lehetőségeit és formáit kutatja a legnehezebbnek vélt időszakban, a kommunista diktatúrában. Szándékunk szerint az előadáselemzésekből és tanulmányokból kirajzolódik a váradi színháznak a romániai államszocializmus négy évtizede alatt kialakult működési és túlélési modellje. Legendás rendezők, igazgatók, színészek, előadások történetével kerülünk közelebb annak megválaszolásához, hogy miért (volt) szokás és _ mennyiben (volt) jogos Váradot ,,operettfővárosnak" nevezni, és mit jelent ez az örökség a Szigligeti Színház számára, milyen együttműködésre és ellenállásra állt készen a színház mindenkori vezetése a közönséggel, a várossal együtt _ , a magyarnyelvű színházkultúráért. Az 1950—1990 közötti évekre fókuszáló elemzésekből kiviláglik, milyen harcok, játszmák alakították azt a közösséget, mely saját színházat tudott létrehozni és megtartani magának Nagyváradon.

Satisfacția studenților din cadrul Universității de Arte din Târgu Mureș

2022-10-31T14:13:46+00:00

Student Satisfaction at the University of Arts Târgu Mureș

The research initiated within the Theatrical and Multimedia Research Institute aimed to evaluate the degree of satisfaction of students and the perception of teaching staff regarding the services offered by the University of Arts Târgu-Mureș and the quality of study programs.

Nebunul din noi. Prolegomene la o istorie antropologică a bufonului

2023-11-13T18:54:03+00:00

The Fool Within Ourselves. Prolegomena to an Anthropological History of the Jester
The volume proposes both a historical perspective on the fool in his various poses but also an analysis of dimensions that open up new meanings regarding the art of theater. Jesters have appeared and still appear in history, culture and literature in many forms, which either provoke laughter or force us to answer uncomfortable questions. Even if we try to decipher and include the fool in a clear category, he slips through our fingers and, laughing, turns his mirror to the audience: after all, what is madness and who is the fool?

Öleljük meg egymást

2022-02-05T13:49:08+00:00

A szerzőről: Patrice Pavis (1947) világszerte ismert színházteoretikus, több mint tíz kötet szerzője, nagy egyetemek tanára. Színházi szótárát több mint harminc nyelvre lefordították. A kétezres évektől színházi darabokat is ír, 2021-ben jelent meg a Poème toi-même című regénye.

A könyvről: A Patkó Éva rendező által fordított kötet a nagy színházteoretikus Csehov-drámákra írt változatait tartalmazza. „Ványa bácsi, Cseresznyéskert, Három nővér újratöltve, és egy negyedik darab, a gyerekkel a kórház folyosóin bolyongó öregember kálváriája, a Kórházi látogatás, amely mintegy annotációként adja meg a darabok egységét, amit akár Pavis prof alapképletének is nevezhetünk: a szerző nem lefordítja, nem kifejezi, hanem előrelátja a színpadi mű szerkezetét, amelyben a szöveg jelentést nyer egy adott közönség számára.” (Láng Zsolt)

Tartalom:
Ványa és a nő (Vania et elle)
Kórházi látogatás (Visite à l'hôpital)
Öleljük meg egymást a cseresznyéskertben (Embrassons nous dans la cerisaie)
Az én három nővérem (Mes trois sœurs)

Könyvismertetők:
Osváth Zsuzsa: Hétköznapi csalódások (Dezamagiri cotidiene), Újvárad, 1 februarie 2022.
Zsigmond Andrea: Nem beszél mellé (Vorbeste direct), Élet és irodalom, 21 ianuarie 2022.
Rancz Mónika: Interjú a tigrissel (Interviu cu tigrul), Játéktér, 2021/3.

Színházi nevelés Erdélyben

2022-02-01T14:11:54+00:00

A könyv első összeírása az elmúlt negyedszázad azon erdélyi törekvéseinek, amelyek a színházi nevelés fogalma alá csoportosíthatóak. A kutatás megerősítése annak, hogy a színházi nevelés képes újraértelmezni és újjáteremteni az oktató-nevelő munka kereteit, és konstruktívabb, kooperatívabb szemléletet biztosítani tanár és diák számára egyaránt, ezzel is hozzájárulva a kompetenciaalapú tanulás és oktatás sikeréhez. A könyv előkészület és helyzetjelentés. Alapkutatási, összegző feladatot lát el a színháztudomány területén, és öt fejezetben, a színházelmélet és az előadáselemzés felől is megközelítve taglalja színház és nevelés kapcsolatát.

Kényelmetlen színház. A politikai tartalomtól az észlelés politikájáig

2022-02-01T13:49:31+00:00

A Marosvásárhelyi Művészeti Egyetemen 2014-ben védtem meg Kényelmetlen színház. Politikusság napjaink román és magyar színházában című doktori dolgozatomat. A könyv megőrzi a dolgozat fókuszát, a politikus színházat, és többnyire a szerkezetét, hét évvel korábban választott példáit, asszociációit is. A fogalom színházelméleti tisztázása és színháztörténeti körüljárása doktoranduszként témavezetőm, Kovács Levente tanácsára történt, akárcsak az államhatalmi cenzúra vizsgálata. Ez utóbbi 2014-ben számomra különösen izgalmas esettanulmánnyá nőtte ki magát, s a mostani publikálás azzal az elégtétellel szolgál, hogy kibővíthettem azóta felkutatott további forrásokkal. A jelenkori előadásokat tárgyaló részek közül azokat tartottam meg a dolgozatból, amelyek színházi emberként meghatároztak: a Stop the tempo egyike volt az első dramaturgi munkáimnak, a bukaresti ősbemutató élményének hatására négy évig „házaltam” a darabbal, amíg előadás született belőle a Yorick Stúdióban; a 20/20 próbafolyamatából, a Gianina Cărbunariuval közös munkából tanultam a legtöbbet a színházcsinálásról.

Trilogia dramatică 2+1

2021-09-20T11:04:36+00:00

The Dramatic Trilogy 2+1 is a collection of two plays and a collage. The plays metaphorically approach moments in our contemporary history related to 1989 and the next era. The collage capitalizes on fragments from the work of I. L. Caragiale, highlighting the persistence of the same deficient language in the second-hand newspapers of the nineteenth century, to postmodern e-media.

Test – hatalom – intézmény

2021-09-20T11:34:37+00:00

Body – Power –Institution. The Structural Changes of the Theatrical Public Sphere in Transylvania
It is evidence for Theatre Studies researchers, that the hierarchical structures of East-European dictatorial regimes are reproduced by the institutional model of Regietheater, which uses their power structures and, very often, their means. Theatrical forms articulated in the period of dictatorial one-party regimes are evidently surrounded by secret, vagueness, non-disclosure and realities suppressed by power – today’s political and moral scandals result from those times. The starting point of our research can be defined from the perspective of contemporary theatre structures: we must discover the nature of this heritage -- what kind of moral, aesthetical, theatre pedagogical and power systems determine the „industry” and practice of theatre, and its public sphere. Our research aims for mapping the less investigated realm of Transylvanian (Hungarian) theatre practice: the structural changes of Transylvanian theatre institutions, the relation of art and power, as well as the theatrical regulation and nursing of the body, in the field of theatre, puppet theatre, theatre and dance pedagogy, as well as the amateur theatre. We follow these topics and track the changes of structure of the theatrical public sphere at the time when repertory theatres were (re)founded, in 1945-49 and after the political turn in 1990. The team of teachers and doctoral students at the University of Arts Targu-Mures is joined by researchers from Hungary, implementing comparative practices.

Szerep a színészben – a színész munkája a repertoár-színházban

2021-09-20T12:25:10+00:00

A könyv a színésszé válás, a pályán maradás beláthatatlan folyamatát elemzi a szerzői személyes életpálya és pedagógiai gyakorlat tapasztalatán keresztül. Felvetései aköré a felismerés köré szerveződnek, hogy bármennyire is egzakt megközelítéseket próbál keresni a színész, a színésztanár önmaga és tanítványai számára, lehetetlen pontosan meghatározni, kiből lesz színész, ki marad pályán, illetve melyiküknek milyen áldozatot kell hoznia mindezért.
A szerző specifikusan a marosvásárhelyi színészképzés útján elinduló, az erdélyi magyar repertoárszínház társulati létezésének tapasztalatán keresztül kialakuló színészi gyakorlatot vizsgálja, illetve az adódó és nem valószínűsíthető lehetőségek által meghatározott szakmaiság megfogalmazására tesz kísérletet.
A könyv középpontjában a színész munkája áll, elsősorban a figuraépítés mechanizmusait, a szerepértés kialakulását vizsgálja egy repertoárszínház előadásai, viszonyai, lehetőségei között, illetve azokat a hatásokat azonosítja, amelyekkel az említett szakmai környezetben konfrontálódik a színész, ugyanakkor igyekszik megjelölni a játszó gondolkodásmódjában, értékrendszerében lehetséges változásokat előidéző felismeréseket, amelyek az egyéni szemlélet szempontjából sajátosak, azonban jellemzőnek minősíthetők egy szakmai hagyomány definiálta színészi létezés során.

Nézővé válni

2021-08-10T22:43:43+00:00

Aria cercetării pe care se bazează această lucrare de studii teatrale cuprinde analiza proceselor de percepție în teatrul contemporan, precum și identificarea acelor experiențe teatrale care sunt în mod expres specifice teatrului contemporan. Lucrarea, pe baza tematizării statutului spectatorului, urmărește descrierea cât mai complexă a următoarelor procese și fenomene: văzul, perceperea atmosferei, sonoritatea, procesele formării sinelui și a subiectivității spectatorului. Metodologia generală a cercetării este de natură fenomenologică, cu o orientație interdisciplinară pronunțată. Pe parcursul lucrării sunt aduse în prim plan acele teorii teatrale și fenomenologice, care au repoziționat centrul de greutatea al studiilor de pe analiza structurii speculare a percepției estetice pe cea legată de rezonant a și procesualitatea acesteia. Capitolele lucrării sunt ordonate după cerințele firești ale logicii implicației: încercarea de a depăși bidimensionalitatea imaginii a condus la punerea în discuție a problemelor atmosferei, prin care se realizează o legătură densă între spectatori și imagini. A fost apoi tematizată sonoritatea, care la rândul ei a direcționat studiile spre analiza sistematică a problemelor formării subiectului și a subiectivării traumatice. Cercetarea sinelui – implicit prin utilizarea conceptelor și concepțiilor psihanaliticii – a pus în evidență mecanismele memoriei. În fine, conceptul de subiectivare traumatică este un rezultat al fructificării acestor concepte teoretice și al analizei experienței profesionale, dobândite ca observator sistematic al spectacolelor teatrale.

Lucrarea conturează un parcurs posibil al procesului de percepere al spectacolului teatral contemporan. Subiectivarea traumatică este descrisă ca un proces care se întâmplă în spațiul interacțiunii dintre actor și spectator.

Lucrarea este varianta redactată a tezei de doctorat a autoarei, condusă de Dr. prof.univ. Béres András și susținută cu succes la Școala Doctorală a Universității de Arte din Tg-Mureș.

Öt esszé az online szólásszabadságról

2026-05-01T17:29:01+00:00

Perspectiva broaștei

2021-08-10T22:16:49+00:00

Absurdul realist şi decorul ca personaj la Ioan Bocoş
Oraşul în care s-a zburlit piatra sau Călătoria titirezului nebun
Zidul
Cel ce-a văzut
Gnomeea
Umbra
Perspectiva broaştei

Hétköznapi emberek: drámák

2021-09-20T12:39:25+00:00

A DramArt sorozat célja a mai dráma népszerűsítése a fordítás segítségével. Első kötetünkben Gianina Cărbunariu öt drámáját közöljük Csűrös Réka és Patkó Éva fordításában, Boros Kinga előszavával. A szerző személyében olyan színházi alkotót ismerhetnek meg a magyar olvasók, akinek a szövegei nem az íróasztal magányától tartanak a kiadók, szerkesztőségek és a színpad felé, hanem a mindennapok élő valósága és a színházi alkotás folyamata szüli és alakítja őket. Párbeszéd ez, amely során a beszélgető felek is átalakulnak, akárcsak a jó fordításban: a más nyelvben igazán otthonra találó szöveg nem csupán a másságot hozza közelebb, de hat magukra az egymással beszélgető nyelvekre is. Sorozatunk további román, magyar és angol nyelvű köteteivel is a kultúrák, nyelvek és színházi gondolkodásmódok közötti párbeszédhez szeretnék hozzájárulni. A kötet kiadását a Communitas Alapítvány finanszírozta és a Studium-Prospero Alapítvány támogatta.

Principii de etică şi integritate în arta spectacolului şi în cercetarea artistică

2021-09-20T13:03:11+00:00

Principles of Ethics And Integrity in Performing Arts and Artistic Research
This volume discusses those notions, theories and concepts that can raise questions about both the place that ethics plays in relation to the performing arts and aesthetics, and the way in which researchers and practitioners of the performing arts can connect their own moral principles to the norms, customs and, especially, deontology unanimously accepted. The dispute over the definition of ethics, on the one hand, and morality, on the other, forces us to understand that we have at our horizon the immutable laws of Mankind, but also the rules and social norms, assumed by each of them and last but not least, morality, which dictates how our own beliefs and "laws" meet those of our fellow men. The volume was funded by an FDI project.